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Performance-Kunst in der Kulturellen Bildung

04.11.2024 —
08.11.2024
Qualifizierung

Die nächste Qualifizierung beginnt im November 2024

Kursinhalt

Qualifizierung in 6 Kurswochen

Kulturelle Bildung inspirieren – künstlerische Prozesse im Bereich Performance ermöglichen – Theorie, Praxis und Vermittlung miteinander verbinden! Performance-Kunst setzt innerhalb der Kulturellen Bildung ungewöhnliche Akzente: Sie entwickeln ihre Ansätze und Formen im Prozess der künstlerischen Auseinandersetzung mit scheinbar Gegebenem, Normen und Regeln. So suchen und schaffen sie experimentellen Raum für Konstruktion, Dekonstruktion und Neukonstruktion.

Die Qualifizierung richtet sich an alle Performance-Interessierten, insbesondere an Kulturvermittler*innen, Kultur- und Kunstschaffende aller Art, Fachkräfte aus der Sozialen Arbeit und Pädagogik, möglichst mit Kenntnissen in einem künstlerischen Bereich.

Schwerpunkte

  • Theoretische Kenntnisse über Performance-Kunst
  • Performative Praktiken im interdisziplinären Zusammenspiel aus Bildender Kunst, Tanz und Theater
  • Entwicklung eines individuellen perforamtiven Refernzsystems sowie eigener performativer Arbeiten
  • Forschung nach geeigneten Vermittlungsstrategien für unterschiedliche Zielgruppen und Kontexte

Aufbau

  • 3-jährige Qualifizierung
  • 6 Kurswochen (1 Kurswoche oder 2 Kurs-Wochenenden als Wahlmodul)

Lernpfad

1

Motivationsschreiben und Vorgespräch

2

Performance #1 (40 UE)

Theorie und Praxis der Performativen Kunst

3

Performance #2 (40 UE)

Performance und Theater

4

Performance #3 (40 UE)

Performance und Bildende Kunst

5

Performance #4 (40 UE)

Performance und Tanz

6

Performance #5 (40 UE)

Wahlmodul

Abschlusskolloquium

7

Performance #6

Abschlusskolloquium


8

Abschluss

Zertifikat „Performance-Kunst in der Kulturellen Bildung“

Buchung, Voraussetzungen und Eigenleistungen

Termine

5 Kursphasen plus Wahlkurs
Mo 4.11. – Fr 8.11.2024
Mo 17.2. – Fr 21.2.2025
Mo 8.9. – Fr 12.9.2025
2026: Kursphasen 4 – 5

Hinweis

Die Kurse sind Pflichtbausteine der Weiterbildung „Aufbau- und Vertiefungsbildungsgang Theaterpädagog*in BUT®“ (1.100 UE) mit dem Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“ (Voraussetzung ist die Anwesenheit in allen 6 Kurswochen). Auch frei als Paket buchbar!

Fragen zu Kurszeiten und Abläufen?

Hier finden Sie Antworten auf die häufig gestellten Fragen rund um die Buchung und Teilnahme an unseren Kursen. Wir sind da, um zu helfen. Bitte kontaktieren Sie uns, wenn Sie Fragen zu dieser oder anderen Veranstaltungen haben.

Kosten (je Kurswoche)

202 €
Kursgebühr
278 €
Unterkunft & Verpflegung (inkl. USt.)

Eigenleistung

  • Entwicklung, Realisierung und Dokumentation individueller Performance-Projekte
  • Regelmäßiges Selbststudium
  • Kollegiale Beratung in selbstorganisierten Lerngruppen
  • Referate/Lecture-Performances
  • Selbstorganisierte Entwicklung, Realisierung, Reflexion und Dokumentation einer künstlerischen Performance im Kollektiv
  • Abschlusskolloquium: Lecture-Performance und Dokumentation über das Performance-Projekt

Voraussetzung

Motivationsschreiben und Vorgespräch mit der Leitung. Ihr Motivationsschreiben können Sie während der Anmeldung hochladen.

Dozent*innen

Anklam, Sandra

Sandra Anklam

Dozentin für Theater, Systemische Theaterpädagogik und Performance

Studium der Diplom-Pädagogik, Weiterbildungen zur Theaterpädagogin (BuT®), zur Drama- und Theatertherapeutin (DGfT), zur Systemischen Supervisorin und als Coach (DGSF), zur Heilpraktikerin (Psychotherapie), Gestaltberaterin, PEP®-Trainerin und Tanztherapeutin. Tätigkeiten u. a. als Lehrende an diversen Hochschulen, als Theaterpädagogin und Regisseurin am Schauspielhaus Bochum, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen sowie den Duisburger Akzenten.

Download der Publikationsliste als PDF

Portratifoto von Felix Berner

Felix Berner

Dozent für Tanz, Tanzvermittlung und Performance

Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste. Zusammenarbeit mit einer Vielzahl internationaler Choreograf*innen wie Pina Bausch, Sharon Eyal u.v.m. Realisation von mehr als 35 partizipatorischen Tanzprojekten sowie diversen choreografischen Arbeiten mit professionellen Tänzer*innen u.a. am Residenztheater in München, Staatstheater Oldenburg, Staatstheater Mainz, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Darmstadt, Theater der Jungen Welt in Leipzig. Neben Lehraufträgen an verschiedenen Universitäten war Felix Berner Jurymitglied für das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele und im Leitungsteam für den Tanzkongress 2022 tätig.

Kontakt und Buchung

Noch Fragen zum Ablauf oder zu Kursen allgemein?
Kontaktieren Sie uns über kurse@kulturellebildung.de oder unter +49 2191 7940