Zu den Hauptinhalten springen Zur Hauptnavigation springen

Merkzettel

Kursname Kursnummer
Keine Kurse auf Ihrem Merkzettel

Noch nicht sicher, ob Sie richtig liegen?
Wir sind hier, um zu helfen:

Überblick

Der Fachbereich Teater & Systemische Theaterpädagogik bietet Weiterbildungen, mehrphasige Qualifizierungen und Einzelkurse/Werkstattkurse zu zeitgenössischen Themen des Theaters und der Theaterpädagogik an. Diese richten sich an Menschen, die ihre künstlerischen, persönlichen und pädagogischen Kompetenzen erweitern und in ihren bestehenden Berufsalltag integrieren wollen. Systemische Theaterpädagogik bietet dafür einen ressourcenorientierten, interdisziplinären und wertschätzenden Rahmen, der es ermöglicht, gleichermaßen spielerisch wie partizipativ und anwendungsorientiert mit Teilnehmer*innen aus und in verschiedensten Kontexten Theater zu vermitteln, zu initiieren und zu realisieren.

Szenisch und systemisch

Sie arbeiten als pädagogische Fachkraft, Vermittler*in und/oder sind Künstler*in oder Kunstschaffende*r? Sie wissen um die gemeinschaftsstiftende, transformierende, inspirierende und beglückende Wirkung von Theater? Sie wollen Gruppen ins Spiel bringen? Sie möchten gesellschaftliche, politische und individuelle Strukturen und Themen lustvoll und kritisch über künstlerische Praxen befragen und bewegen? Sie möchten andere für das Theaterspiel begeistern?

Der in Deutschland einmalige Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“ qualifiziert Sie nicht nur für die Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in unterschiedlichen theaterpädagogischen Berufs- und Handlungsfeldern, sondern vermittelt Ihnen Fachwissen und Methoden des systemischen Denkens und Handelns. Erweitern Sie Ihre professionellen Möglichkeiten und begeben Sie sich in lebendige und spielerische Lehr- und Lernprozesse!

Systemische Theaterpädagogik

  • bezieht sich sowohl künstlerisch als auch pädagogisch, mittelbar wie unmittelbar auf systemische Prinzipien und Erkenntnisse aus der Systemtheorie und des Konstruktivismus
  • nutzt die Formen und Möglichkeiten des Theaters, um ästhetische und soziale Entwicklungs- und Lernprozesse partizipativ anzuregen
  • berücksichtigt, dass jeder Mensch Teil von diversen Systemen ist, die ihn beeinflussen und umgekehrt. Im Zentrum stehen Wechselwirkungen, Interaktionen und Zirkularität
  • akzeptiert unterschiedliche Wirklichkeiten – auf und jenseits der Bühne. Wirklichkeiten können dekonstruiert, rekonstruiert und auch neukonstruiert werden
  • fördert experimentelle Suchprozesse und meidet endgültige Zuschreibungen zugunsten der Entdeckung von Leerstellen und Bedeutungsüberschüssen
  • erlaubt Umwege, Irritationen und Scheitern als produktive Verunsicherungen
  • richtet das Augenmerk auf Ressourcen und Kompetenzen aller Beteiligten (Einzelne, Gruppe, Theaterpädagog*in)
  • ermöglicht Selbstverantwortung aller Beteiligten – Theaterpädagog*innen sind nicht allein für einen Prozess verantwortlich. Definitions- und Deutungshoheiten liegen bei allen am jeweiligen System Beteiligten

Qualifizierungen im Fachbereich Theater

Highlights aus dem Fachbereich

Unser gesamtes Kursangebot im Fachbereich

Name Datum  
Playfight Circle 07.02.2026
11:00 Uhr
Playfight Circle 14.02.2026
11:00 Uhr
Playfight Circle 21.02.2026
11:00 Uhr
Online-Kurs – Plan-Bar 23.02.2026
19:00 Uhr
Playfight Circle 28.02.2026
11:00 Uhr
Kreativer Protest als Spielraum für Veränderung 06.03.2026
15:00 Uhr
08.03.2026
12:30 Uhr
Playfight Circle 07.03.2026
11:00 Uhr
Kinder, Könige und die Sache mit der Mitbestimmung 11.03.2026
15:00 Uhr
13.03.2026
12:30 Uhr
Playfight Circle 14.03.2026
11:00 Uhr
Spiel mit der Störung 16.03.2026
15:00 Uhr
20.03.2026
12:30 Uhr
Playfight Circle 28.03.2026
11:00 Uhr
Konflikte, Krisen, Katastrophen 27.04.2026
15:00 Uhr
29.04.2026
12:30 Uhr
Authentic Movement und kreative Prozessarbeit 30.04.2026
15:00 Uhr
03.05.2026
12:30 Uhr
Co-creating Spaces 11.05.2026
15:00 Uhr
13.05.2026
12:30 Uhr
Figurenspiel trifft Erzählkunst 11.05.2026
15:00 Uhr
15.05.2026
12:30 Uhr
Ringen und Klingen 24.06.2026
19:00 Uhr
28.06.2026
12:00 Uhr
Choreografien des Alltags im öffentlichen Raum 06.07.2026
15:00 Uhr
10.07.2026
12:30 Uhr
Künstlerisch-Systemische Entwicklungsräume 06.07.2026
15:00 Uhr
10.07.2026
12:30 Uhr
Demokratiebildung im interaktiven Theater 13.07.2026
15:00 Uhr
17.07.2026
12:30 Uhr
Künstlerisch-Systemisches Labor 04.09.2026
15:00 Uhr
05.09.2026
12:30 Uhr
Mit der Stimme gestalten 07.09.2026
15:00 Uhr
11.09.2026
12:30 Uhr
Online-Kurs – Plan-Bar 09.09.2026
19:00 Uhr
Pornografiekompetenz 14.09.2026
15:00 Uhr
18.09.2026
12:30 Uhr
Künstlerisch-Systemische Impulse 14.09.2026
15:00 Uhr
18.09.2026
12:30 Uhr
Familienbande 02.10.2026
15:00 Uhr
04.10.2026
12:30 Uhr
Online-Kurs – Macht – Partizipation – Theaterpädagogik!? 02.10.2026
15:00 Uhr
04.10.2026
12:30 Uhr
Performing Rilke 12.10.2026
15:00 Uhr
16.10.2026
12:30 Uhr
Speed-Tanz-Theater 26.10.2026
15:00 Uhr
30.10.2026
12:30 Uhr
Online-Kurs – Unterwegs mit Archetypen 16.11.2026
15:00 Uhr
20.11.2026
12:30 Uhr
Medienheld*innen im Rampenlicht 23.11.2026
15:00 Uhr
27.11.2026
12:30 Uhr
Künstlerisch-Systemisch kompakt 25.11.2026
15:00 Uhr
27.11.2026
12:30 Uhr
Playfight Essentials 04.12.2026
15:00 Uhr
06.12.2026
12:30 Uhr
Performance-Kunst in der Kulturellen Bildung
Künstlerisch-Systemische Supervision (KSS)
Szenisch-Systemische Theaterpädagogik
Künstlerisch-Systemische Therapie (KST)
Grundlagen Theaterpädagogik BUT®

Aktuelles aus dem Fachbereich

Team

Portraitfofo Sandra Anklam

Sandra Anklam

Dozentin für Theater, Systemische Theaterpädagogik und Performance

Studium der Diplom-Pädagogik, Weiterbildungen zur Theaterpädagogin (BuT®), zur Drama- und Theatertherapeutin (DGfT), zur Systemischen Supervisorin und als Coach (DGSF), zur Heilpraktikerin (Psychotherapie), Gestaltberaterin, PEP®-Trainerin, Playfight Practioner (nach Matteo Tangi) und Tanztherapeutin. Tätigkeiten u. a. als Lehrende an diversen Hochschulen, als Theaterpädagogin und Regisseurin am Schauspielhaus Bochum, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen sowie den Duisburger Akzenten.

Download der Publikationsliste als PDF

Gastdozent*innen

Gastdozent*innen
Portraitfofo Katrin Artl

Katrin Artl

Gastdozent*in

Katrin Artl ist Diplom-Sprachgestalterin/Schauspielerin, Theaterpädagogin (BuT) und Tanzpädagogin. Sie arbeitet als Theaterpädagogin am Burgtheater in Wien und ist regelmäßige Referentin am Institut für angewandtes Theater und der Pädagogischen Hochschule Wien/Masterlehrgang Theaterpädagogik.

Portraitfofo Johanna Bascle

Johanna Bascle

Gastdozent*in

Johanna Bascle ist ausgebildete Heilpraktikerin, TCM-Therapeutin (Traditionelle Chinesische Medizin) und Gestalttherapeutin IGE (im Supervisionsjahr). Während ihres langjährigen Klosterlebens studierte sie zusätzlich buddhistische Philosophie und Psychologie. Seit 2017 arbeitet Johanna in Wald-Michelbach in eigener Praxis sowie als Meditations- und Achtsamkeitsausbilderin für das B.I.E.K. Zudem bietet sie kreativ rituelle Prozessbegleitung und Selbsterfahrungsseminare an, mit Fokus auf dem Intensivseminar Held*innenreise©.

Portraitfoto von Vladimir Bojic

Vladimir Bojić

Gastdozent*in

Heilpraktiker für Psychotherapie, Therapeut für tiergestützte Therapie (mit Hund), NLP Master, Genesungsbegleiter (nach EX-IN), Systemischer Familientherapeut. Weiterbildung in EMDR und beziehungsdynamischer Paar- und Sexualtherapie. Er ist Dozent in der Weiterbildung für systemische Familien- und Netzwerktherapie nach dem Ansatz des „Open Dialogue“. Lebt und arbeitet als systemischer Familientherapeut und Paar- und Sexualtherapeut in Berlin. Zudem arbeitet er in fachlichen Weiterbildungen für Fachkräfte aus dem psychosozialen Bereich.

Portraitfofo Fabian Chyle-Silvestri

Fabian Chyle-Silvestri ist Professor für Tanz/Bewegungstherapie an der SRH Hochschule Heidelberg. Er hat einen MA in Tanz/Bewegungstherapie (Columbia College Chicago), eine Promotion in Bewegungsforschung (Universität Witten Herdecke) und eine Supervisionsausbildung (LVSC). Zudem ist er Heilpraktiker für Psychotherapie, Tanzvermittler, DanceAbility Master Teacher und Mitbegründer der Künstlerisch-Systemischen Therapie an der Akademie der Kulturellen Bildung. Dort leitete er von 2017 bis 2022 den Fachbereich Tanz.

Portraitfoto Sophia Grüdelbach

Sophia Grüdelbach

Gastdozent*in

Sophia Grüdelbach schloss mit ihrer Abschlussinszenierung ZU/FLUCHT 2016 ihr Studium Theater im Sozialen/Theaterpädagogik an der Hochschule für Künste im Sozialen in Ottersberg ab. Seit der Spielzeit 2016/17 ist sie Theaterpädagogin am Theater Osnabrück, wo sie ab 2021 ihren Arbeitsschwerpunkt erweiterte und nun als Theatervermittlerin Transkultur arbeitet. Zudem schloss sie 2021 ihre Weiterbildung zur Künstlerisch-Systemischen Therapeutin ab. Sie absolvierte 2022 eine Weiterbildung im Bereich der Antidiskriminierung und leitet Workshops und Weiterbildungen im Bereich „Critical Whiteness“ und diskriminierungssensibles Arbeiten. Sie liebt es, Bündnisse zu schaffen und initiierte im April 2020 das bundesweite Vermittlungs*netzwerk innerhalb des ensemble-netzwerks und gehört mit weiteren acht Mitgliedern zum Kernteam. In ihrem Theaterpodcast „Kulturshaker“ gibt sie in Kooperation mit dem OS-Radio 104,8 jeden Monat Menschen Gehör und schafft somit ein Sprachrohr für transkulturelle Themen.

Portraitfoto von Ruth Hengel

Ruth Hengel

Gastdozent*in

Ruth Hengel ist als Theaterpädagogin, Regisseurin, Schauspielerin, Dozentin und Systemische Beraterin tätig. Sie sammelte Erfahrungen in verschiedensten Lebens- und Arbeitsfeldern, z.B. auch in einer Bäckerei oder im Waldkindergarten, vor allem aber auf, vor, hinter und unter der Bühne. 2019 gründete sie die Theatermanufaktur Ruhr. Ausbildung: Physical Theater Art (Folkwang Universität der Künste, Essen), B. A. der gestuften Studiengänge für die Lehrerbildung (Johann Wolfgang Goethe Universität Frankfurt a.M./TU Dortmund), Systemischen Beraterin (DGSF).

Portraitfoto von Lorenz Hippe

Lorenz Hippe

Gastdozent*in

Lorenz Hippe studierte „Angewandte Theaterwissenschaft“ in Gießen und arbeitete viele Jahre an verschiedenen Theatern als Theaterpädagoge, Dramaturg und Regisseur. Seit 2006 schreibt er Stücke für das professionelle Kinder- und Jugendtheater, die zahlreich gespielt und mehrfach ausgezeichnet wurden. Als Dozent für Theaterpädagogik und szenisches Schreiben ist Hippe bundesweit an Hochschulen und in der Lehrer*innenfortbildung tätig, er leitet regelmäßig Schreib- und Theaterwerkstätten mit Kindern und Jugendlichen und kooperiert mit Theatern bei Stückentwicklungen.

Portraitfofo Raphael Kassner

Raphael Kassner

Gastdozent*in

Raphael Kassner ist Regisseur, Theaterpädagoge (BuT), Gestalttherapeut und systemischer Gestalt-Coach (IGE). Nach seinem kulturwissenschaftlichen Studium in Berlin und Hildesheim arbeitete er als Schauspieler, Tänzer, Regisseur und Dramaturg in der freien Szene und am Stadttheater Hildesheim, von 2005 bis 2009 als Theaterpädagoge und Dramaturg am Schauspiel Frankfurt. Seitdem ist er als freier Theatermacher unterwegs, inszeniert, gibt Workshops und begleitet Menschen in Transformationsprozessen. 

Portraitfoto von Britta Lennardt

Britta Lennardt

Gastdozent*in

Britta Lennardt leitet seit 2001 das BrilLe Theater, eine mobile Bühne für junges Publikum mit Sitz in Witten. Fooling studierte sie bei Frankie Anderson und Hilde Croomheecke. Seit 2015 ist sie als Vermittlerin tätig. Britta Lennardt ist Lehrerin und Systemische Beraterin.

Lisa Lucassen

Gastdozent*in

Lisa Lucassen wurde 1969 in Düsseldorf geboren und lebt in Berlin. Sie studierte von 1990 bis 1995 am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, wo sie in zahlreichen Produktionen auf der „Probebühne“ stand. Sie ist Performerin und Gründungsmitglied der Gruppe She She Pop. Außerdem war sie als Gastperformerin z.B. beim Labor für Kontrafaktisches Denken, andcompany&Co und Antonio Cerezo zu sehen. Von 2022 bis 2024 war sie als Vertretungsprofessorin im Fach Regie an der HfMDK Frankfurt am Main tätig. 

Ilia Papatheodorou

Gastdozent*in

Ilia Papatheodorou wurde 1971 in Stuttgart geboren und lebt in Berlin. Sie studierte von 1992 bis 1997 am Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft. Sie ist Gründungsmitglied und Performerin der Gruppe She She Pop. Sie arbeitete auch als Gastperformerin in Produktionen von Haug/Wetzel und Gob Squad.

Portraitfofo Maike Plath

Maike Plath

Gastdozent*in

Maike Plath ist Autorin, Erfinderin, Theatermacherin sowie ehemalige Lehrerin und Teil des Leitungsteams von ACT e.V. – Führe Regie über dein Leben! Sie ist Begründerin des Veto-Prinzips („Mischpult-Prinzip“). Ihr umfangreiches Konzept zu gleichwürdiger (Selbst-)Führung entwickelte sie aus der 17-jährigen Praxis mit Jugendlichen heraus – erst als verbeamtete Lehrerin, seit 2013 im Rahmen von ACT e.V. Neben praktischen Forschungsfeldern widmet sich ACT e.V. der Weitergabe des Konzeptes an Erwachsene mit Führungs-, Erziehungs- und Bildungsverantwortung mit dem Ziel Beziehungs- und Demokratiefähigkeit in der Gesellschaft nachhaltig zu stärken.

Portraitfofo Prof. Dr. Dietmar Sachser

Dietmar Sachser ist Professor für Künstlerische Bildung an der EvH Bochum und für Angewandte Wissenschaft des Physischen Theaters an der Folkwang UdK Essen. An beiden Wirkungsstätten werden die Studierenden lustvoll aufgefordert, „sich zu riskieren“, sich mit unkonventionellen Ideen ins Spiel zu stürzen und ihre eigene Gestaltungskraft optimal einzusetzen.

Andreas Schmid

Gastdozent*in

Andreas Schmid arbeitet als freier Regisseur und ist Ensemble-Mitglied des Agora-Theaters Belgien. Für TheaterKunstKöln produziert er seit vielen Jahren theaterpädagogische Formate in der kulturellen und politischen Bildungsarbeit mit Schwerpunkt Erinnerungskultur. Andreas Schmid ist zertifizierter Businesscoach BDVT und Theaterpädagoge BuT.

Portraitfoto Marcel Sparmann

Marcel Sparmann

Gastdozent*in

Marcel Sparmann ist Theater- und Kunstschaffender, der an der Schnittstelle von Performance, Tanz und Kunst im öffentlichen Raum arbeitet. Nach seinem Studium in Hildesheim und Glasgow realisierte er künstlerische Projekte und Vermittlungsformate in Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Er hatte Gastdozenturen an mehreren deutschen Universitäten inne und lehrte an internationalen Institutionen mit Schwerpunkten in Performance, Theater und Theaterpädagogik. Unterstützt vom Goethe-Institut präsentierte er seine Arbeiten bei renommierten Festivals und Biennalen weltweit. Als Mitglied verschiedener Künstler*innen-Kollektive und als künstlerisch-systemischer Berater und Supervisor (i.W.) verbindet er künstlerische Praxis mit innovativen Methoden, um transformative Prozesse zu gestalten.

Portraitfoto von Anna Stern

Dr. Anna Stern

Gastdozent*in

Anna Stern macht, vermittelt und erforscht Performance Art. Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster und Masterstudium Art in Kontext an der UdK Berlin. Im Anschluss Promotion mit einer Studie zu Site-specific Performance Art mit Grundschulkindern. Anna Stern arbeitet seit 30 Jahren als Dozentin der Kulturellen Bildung für Kinder und Erwachsene. Sie hatte Lehraufträge für Performance Art und kunstpädagogische Forschung an der Kunstakademie Münster, den Universitäten Osnabrück und Kassel sowie der Universität der Künste Berlin. Aktuell übernimmt sie die Vertretungsprofessur Kunstdidaktik an der Universität der Künste Berlin.

Portraitfoto von Oliver Wolf

Oliver Wolf

Gastdozent*in

Lehrender für Systemische Therapie, Beratung, Paartherapie und Supervision (DGSF). Oliver Wolf ist M.Sc. in Psychologie und Psychotherapie der Familie und Diplom-Sozialpädagoge. Er verfügt über DGSF-zertifizierte Weiterbildungen in systemischer Therapie, Beratung, Paartherapie, Coaching, Supervision sowie in traumabezogener Arbeit mit EMDR. In Leipzig arbeitet er im calaidoskop in den Bereichen Supervision, Beziehungs- und Sexualtherapie. Darüber hinaus ist er als Lehrender in der calaidoskop Akademie und an verschiedenen systemischen Instituten bundesweit tätig.

Wir freuen uns, von Ihnen zu hören.
Kontaktieren Sie uns über info@kulturellebildung.de
oder über +49 (0) 2191 794 0