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Überblick

Der Fachbereich Theater & Systemische Theaterpädagogik bietet Weiterbildungen, mehrphasige Qualifizierungen und Einzelkurse/Werkstattkurse zu Schwerpunktthemen des Theaters an. Diese richten sich an Menschen, die ihre künstlerischen und pädagogischen Kompetenzen erweitern und in ihren bestehenden Berufsalltag integrieren wollen. Mit der Weiterbildung zur „Theaterpädagog*in BuT®“ richtet sich die Akademie der Kulturellen Bildung an diejenigen, die eine qualifizierte Tätigkeit in einem Berufsfeld der Theaterpädagogik anstreben.

Systemische Theaterpädagogik

Sie arbeiten als pädagogische Fachkraft und/oder sind Künstler*in oder Kunstschaffende? Sie wissen um die gemeinschaftsstiftende und beglückende Wirkung von Theater? Sie wollen Gruppen ins Spiel bringen? Sie möchten Kinder, Jugendliche oder Erwachsene zum Theaterspiel verführen?

Der in Deutschland einmalige Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“ qualifiziert Sie nicht nur für die Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in diversen theaterpädagogischen Berufs- und Handlungsfeldern, sondern vermittelt Ihnen Fachwissen und Methoden des systemischen Denkens und Handelns. Erweitern Sie Ihren Blick und begeben Sie sich in lebendige und spielerische Lehr- und Lernprozesse!

  • bezieht sich sowohl künstlerisch als auch pädagogisch, mittelbar wie unmittelbar auf systemische Prinzipien, systemisches Denken und Handeln;
  • nutzt die Formen und Möglichkeiten des Theaters, um ästhetische und soziale Entwicklungs- und Lernprozesse partizipativ anzuregen;
  • berücksichtigt, dass jeder Mensch Teil eines Systems ist, das ihn beeinflusst und umgekehrt. Im Zentrum stehen Wechselwirkungen, Interaktionen und Zirkularität;
  • akzeptiert unterschiedliche Wirklichkeiten – auf und jenseits der Bühne. Wirklichkeiten können konstruiert und dekonstruiert werden;
  • fördert experimentelle Suchprozesse und meidet endgültige Zuschreibungen;
  • erlaubt Umwege, Irritationen und Scheitern als produktive Verunsicherung;
  • richtet das Augenmerk auf Ressourcen und Kompetenzen aller Beteiligten (Einzelne, Gruppe, Theaterpädagog*in);
  • ermöglicht Selbstverantwortung aller Beteiligten – die der Theaterpädagoge*in
  • ist nicht allein für einen Prozess verantwortlich.
  • Definitions- und Deutungshoheiten liegen bei allen am jeweiligen System Beteiligten;
  • stellt theatrale Mittel (Methoden, Techniken, Ansätze) zur Verfügung, um einen offenen Lern- und Erkenntnisprozess zu initiieren.

Qualifizierungen im Fachbereich Theater

Highlights aus dem Fachbereich

Unser gesamtes Kursangebot im Fachbereich

Name Datum  
Im Archiv des Körpers 24.09.2021 26.09.2021 Details
Herbst-Erklär-Bär Theaterpädagogik und Performance 07.10.2021
18:00 Uhr
Details
Speed-Theater-Produktion 11.10.2021 15.10.2021 Details
Online-Kurs: Spoken Word 18.10.2021 22.10.2021 Details
Performance #2 01.11.2021 05.11.2021 Details
Die Spielkraft des Raums 15.11.2021 17.11.2021 Details
Online-Kurs – Theater-UnDenk-Bar – ein digital-kollektives Experiment 22.11.2021
19:00 Uhr
Details
Grundkurs Geschichten erzählen 29.11.2021 03.12.2021 Details
Künstlerisch-Systemische Therapie (KST) 06.12.2021 10.12.2021 Details
Performative-Lecture-Trash-Verhandlungen im öffentlichen Raum 11.12.2021
14:00 Uhr
Details
Performance #3 Details
Online-Kurs – Theater_UnDenk_Bar 08.02.2022
19:00 Uhr
Details
Applaus, Applaus – ohne Proben ganz nach oben! 11.02.2022 13.02.2022 Details
Online-Kurs – Und was kommt jetzt? 18.02.2022 20.02.2022 Details
Rauschen. Laborwoche zu Unsinn.Macht.Sinn 21.02.2022
15:00 Uhr
26.02.2022
15:00 Uhr
Details
Medienheld*innen im Rampenlicht 21.03.2022 25.03.2022 Details
ScienceFACTion 24.03.2022 28.03.2022 Details
Eigentlich bin ich ganz anders … 01.04.2022 03.04.2022 Details
Online-Infoabend – Theater_Erklär_Bar 26.04.2022
19:00 Uhr
Details
Online-Kurs – Theater_UnDenk_Bar 02.05.2022
19:00 Uhr
Details
Be an Artist! Künstlerische Kunstvermittlung 09.05.2022 13.05.2022 Details
Online-Kurs – Grusel-Gewusel 20.05.2022 22.05.2022 Details
Spontaneous Transformations 30.05.2022 05.06.2022 Details
documenta Arts Education: Peas in Listening 20.06.2022 24.06.2022 Details
Sprechchor – jede*r kommt vor 15.08.2022 19.08.2022 Details
Online-Kurs – Theater_UnDenk_Bar 17.08.2022
19:00 Uhr
Details
Szenisch-Systemisch 22.08.2022 26.08.2022 Details
Symposium Szenisch-Systemisch 26.08.2022
15:00 Uhr
27.08.2022
23:59 Uhr
Details
Eine Frage der Haltung 29.08.2022 02.09.2022 Details
Wenn die Regie nicht weiter weiß, hilft Nebel, Blut und Trockeneis 19.09.2022 23.09.2022 Details
Online-Infoabend – Theater_Erklär_Bar 20.09.2022
19:00 Uhr
Details
Den Sinn machst Du! 23.09.2022 25.09.2022 Details
Mut zur Lücke 21.10.2022 23.10.2022 Details
The Box 21.10.2022 23.10.2022 Details
Theaterpädagogisches Handwerk 31.10.2022 04.11.2022 Details
Online-Kurs – Empowerment und Partizipation durch Theaterpädagogik 04.11.2022 06.11.2022 Details
Online-Kurs – Theater_UnDenk_Bar 04.11.2022
19:00 Uhr
Details
Grundkurs Geschichten erzählen 28.11.2022 02.12.2022 Details
Formen der Improvisation 28.11.2022 02.12.2022 Details
Betrunkener Gott 12.12.2022 16.12.2022 Details
Performative Verfahren in der Kulturellen Bildung Details
Regie und Inszenierung in der Systemischen Theaterpädagogik Details

Aktuelles aus dem Fachbereich

Team

Sandra Anklam

Sandra Anklam

Dozentin für Theater, Systemische Theaterpädagogik und Performance

Studium der Diplom-Pädagogik, Weiterbildungen zur Theaterpädagogin (BuT®), zur Drama- und Theatertherapeutin (DGfT), zur Systemischen Supervisorin und als Coach (DGSF), zur Heilpraktikerin (Psychotherapie), Gestaltberaterin und Tanztherapeutin. Tätigkeiten u. a. als Theaterpädagogin und Regisseurin am Schauspielhaus Bochum, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen sowie den Duisburger Akzenten.

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Gastdozent*innen

Gastdozent*innen
Katrin Artl

Katrin Artl

Gastdozentin

Katrin Artl ist Diplom-Sprachgestalterin/Schauspielerin, Theaterpädagogin (BuT), Tanzpädagogin. Sie arbeitet als Theaterpädagogin an der Jungen Burg/ Burgtheater in Wien und als Referentin am Institut für angewandtes Theater und dem Masterstudiengang Theaterpädagogik an der Pädagogischen Hochschule Wien. Seit 2011 ist sie Vorstandsmitglied der Assitej Austria.

Conrad, Christwart 28

Ruth Hengel

Gastdozentin

Studium Physical Theater Art an der Folkwang Universität der Künste. B. A. der gestuften Studiengänge für die Lehrerbildung, rehabilitationswissenschaftliches Profil, Fächer Sport und Deutsch, Förderschwerpunkte Sprache und Lernen (Studium an der Johann Wolfgang Goethe Universität Frankfurt a.M. und an der TU Dortmund). Ruth Hengel war bisher als Schauspielerin, Regisseurin, Lehrerin, Dozentin und Theaterpädagogin tätig, unter anderem am Theater Heilbronn und am Schauspielhaus Bochum. Seit 2019: Gründerin der Theatermanufaktur Ruhr: Spielraum für Angewandte Möglichkeiten und Mixed Moving Arts.

Hippe, Lorenz

Lorenz Hippe

Gastdozent

Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen. Lorenz Hippe arbeitete seit 1992 an verschiedenen Theatern als Theaterpädagoge, Dramaturg und Regisseur. 2000 erhielt er für „Nach Hause, Bartolomeo!“ den Preis „spielbar“ für Stücke des Amateurtheaters. Seit 2006 schreibt er mehrfach ausgezeichnete Stücke für das professionelle Kinder- und Jugendtheater. Als Dozent für Theaterpädagogik und szenisches Schreiben ist er bundesweit an Hochschulen und in der Lehrerfortbildung tätig.

Mara Henni Klimek

Mara Henni Klimek

Gastdozentin

Mara Henni Klimek ist freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin, Raumdesignerin, Installationskünstlerin und Upcyclerin. Nach ihrem Bühnenbildstudium in Maastricht und Barcelona arbeitete sie als Assistentin am Schauspielhaus Bochum, am Theater Dortmund und als Bühnenbildmitarbeiterin am Deutschen Theater Hamburg. Seit 2013 ist sie als freie Bühnen- und Kostümbildnerin tätig und arbeitet in den letzten Jahren vermehrt in den Bereichen Rauminstallation und Upcycling.

Maiwald, Katrin

Katrin Maiwald

Gastdozentin

Katrin Maiwald ist Theatervermittlerin, Dramaturgin und Community Dance Practitioner. Nach ersten Theatererfahrungen an der Parkaue Berline arbeitete sie als Dramaturgin und Theaterpädagogin am Theater für junges Publikum am Landestheater Linz. Dort war sie an der Organisation und Durchführung des Internationalen Theaterfestivals für junges Publikum SCHÄXPIR 2011 beteiligt. Seit 2014 arbeitet sie am Staatstheater Mainz, wo sie unter anderem für die Dramaturgie der justmainz-Inszenierungen zuständig ist und den mehrsprachigen generationenübergreifenden Theaterclub zeitraum leitet.

Rudolf, Jacqueline

Jacqueline Rudolf

Gastdozentin

Jacqueline Rudolf ist Politik- und Theaterwissenschaftlerin und Theater-/Tanzvermittlerin. Im Bereich der politischen Bildung war sie für unterschiedliche Einrichtungen und Träger tätig. Seit 2017 arbeitet sie am Staatstheater Mainz für den generationenübergreifenden, interkulturellen Theaterclub ZEITRAUM.

Prof. Dr. Dietmar Sachser

Prof. Dr. Dietmar Sachser

Gastdozent

Schauspielausbildung in London an der École Philippe Gaulier sowie an der Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre und bei Théâtre de Complicité. Promotion an der Universität der Künste Berlin am Fachbereich Darstellende Kunst zum Thema „Theaterspielflow – Über die Freude als Basis schöpferischen Theaterschaffens“. Vortrags-, Lehr- und Forschungstätigkeit zu Bereichen des Physischen Theaters / künstlerischer Bildung / Devising Theatre im In- und Ausland (u.a. Brasilien, Russland, Südafrika). Prof. Dr. Sachser lehrt an der EFH Rheinland-Westfalen-Lippe sowie an der Folkwang Universität der Künste.

Andreas Schmid

Gastdozent

Andreas Schmid arbeitet als freier Regisseur und ist Ensemble-Mitglied des Agora-Theaters Belgien. Für TheaterKunstKöln produziert er seit vielen Jahren theaterpädagogische Formate in der kulturellen und politischen Bildungsarbeit mit Schwerpunkt Erinnerungskultur. Andreas Schmid ist zertifizierter Businesscoach BDVT und Theaterpädagoge BuT.

Schumacher, Max

Max Schumacher

Gastdozent

Max Schumacher hat Performance Studies an der New York University (MA) studiert und leitet die Medien-Performance-Company Post Theater. Er arbeitet als Regisseur, Dramaturg, Autor, Kurator und Dozent. Seine Arbeiten waren weltweit zu sehen, zuletzt in Taiwan und der Ukraine. Und immer wieder im Tanzkontext (u.a. Tanz im August Berlin, Tanzfest Weimar, Tanztendenzen Greifswald, Tanz Heilbronn, Tanzfestival NRW, FACYL Salamanca, Dance Week Zagreb, Got to Move Singapore, HiSeoul). Zusätzlich ist er seit 2019 künstlerischer Leiter von DIE BÜHNE der TU Dresden.

Marcel Sparmann 1

Marcel Sparmann

Gastdozent

Marcel Sparmann ist ein Theater- und Kunstschaffender an der Schnittstelle zu Performance, Tanz, und Kunst im öffentlichen Raum. Nach seinem Studium in Hildesheim und Glasgow arbeitete er multikulturell als Künstler und Vermittler, u.a. in Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Er bekleidete Gastdozentenstellen an verschiedenen deutschen Universitäten und lehrte an internationalen Institutionen mit den Schwerpunkten Performance, Theater und Theaterpädagogik. Mit Unterstützung des Goethe-Instituts nahm er an renommierten Festivals und Biennalen teil.

Conrad, Christwart 6

Anna Stern

Gastdozentin

Anna Stern ist Performance-Künstlerin und –Vermittlerin. Masterstudium Art in Context an der UdK Berlin sowie Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster (Meisterschülerin). Solo-, Duo- und Gruppenperformances im In- und Ausland sowie regelmäßige Lehraufträge an der Universität Kassel, der Kunstakademie Münster und der Universität Osnabrück. Promotion zur Vermittlung von Site-specific Performance Art. In der Kulturellen Bildung für Erwachsene und Kinder ist Anna Stern seit 1994 tätig.

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Kontaktieren Sie uns über info@kulturellebildung.de
oder über +49 (0) 2191 794 0