Fachbereich Musik
Überblick
Musik ist ein zentraler Schlüssel in der Bildungs- und Kulturarbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Die Fortbildungen im Fachbereich Musik setzen Schwerpunkte auf die Neubegegnung mit Musik: durch die Erweite-rung oder Vertiefung im eigenen Musizieren, die transdisziplinäre Ausein-andersetzung mit Musik und Bewegung, den Einsatz neuer Medien und durch fachliche Perspektiven in ästhetisch-künstlerischen Lern- und Lehrprozessen in Praxis und Theorie. Dabei stehen die Musikvermittlung, ihre praxisnahe didaktisch-methodische Übertragung in pädagogische Kontexte und die individuelle Beratung und Begleitung der Fortbildungsteilnehmer*innen im Mittelpunkt. Besuche von externen Veranstaltungen in der Region erlauben einen Blick über den Tellerrand. Der Austausch über die persönlichen Eindrücke beeinflusst den eigenen pädagogischen Weg und schärft die künstlerische Sichtweise.
Qualifizierungen im Fachbereich Musik
Kurse und Fortbildungen, die bald starten:
Atelier MusiKunst
Musikschule – ein sicherer Ort
Einstieg in die Elementare Musikpädagogik (EMP)
Elementare Musizierpraxis: EMP in Kita und Schule
Unser gesamtes Kursangebot im Fachbereich
Aktuelles aus dem Fachbereich
- Internationales Bergisches Gitarrenfestival zum Jahresanfang 2023 an der Akademie
- Programm 2023 erschienen: Grenzen im Fokus
- Internationales Bergisches Gitarrenfestival 2022 in der Akademie der Kulturellen Bildung
- Fortbildungsprogramm 2022 spiegelt den gesellschaftlichen Wandel
- EMP-Abschluss: Konzerte im Teo Otto Theater Remscheid
Team
Herbert Fiedler
Studium der Instrumentalpädagogik im Fach Klavier, Trompete und Allgemeine Musikerziehung (AME/EMP). Nationale und internationale Lehrtätigkeiten an Kita, Musikschule, Schule, Musikhochschule und Universität, u.a. an der Folkwang Universität der Künste, der Zürcher Hochschule der Künste, der Hochschule Luzern – Musik und in der Talentförderung Musik im Kanton Luzern. Konzeption und Realisation pädagogischer und künstlerischer Projekte. Aktiv als konzertierender Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent von Songs, Geschichten mit Musik und Hörspielen u.a. für Radio und Fernsehen.
Gastdozent*innen
Torsten Ax
Torsten Ax ist Musiker (BMus), Songwriter und Musik- & Bewegungspädagoge (ARS). Als Musiker hat er verschiedene Bands als Sänger, Komponist und Gitarrist geleitet. Derzeit ist er Schlagzeuger und Sänger in dem Projekt “Die Kinder des Grunge”. Seine Arbeit als Pädagoge ist geprägt von einem Menschenbild, das er sich in der Ausbildung und freien Praxis als Ergotherapeut erworben hat. Der heutige Berufsschwerpunkt liegt in Förderschulen, Kindergärten und in der Erwachsenenbildung als Multiplikator für Musikpädagogik.
Johannes Bohun
Johannes Bohun absolviert 2000 sein Musikstudium summa cum laude. Danach nimmt er in London an einer Open Audition der weltbekannten Show STOMP teil und erhält als erster deutschsprachiger Performer einen Stammplatz im europäischen Cast der STOMP Company. Seit 2001 steht Johannes Bohun in mehr als 30 Ländern auf vier Kontinenten auf der Bühne wie im Sydney Opera House oder dem Londoner Olympia Stadion. Er leitet Workshops und Seminare in ganz Europa und begeistert die Teilnehmer*innen mit seiner mitreißenden Energie – ganz gleich ob es sich dabei um Profimusiker*innen, Amateur*innen, Pädagog*innen, Studierende, Straßenkinder, Menschen mit Behinderungen oder Executive Manager*innen von Großkonzernen handelt.
Bärbel Bucke
Dipl. -Rhythmikerin und Taketina®-Rhythmuspädagogin. Studierte Musik- und Rhythmik an der Folkwang Universität der Künste Essen. Ausbildung zur TaKeTiNa-Rhythmuspädagogin bei R. Flatischler (Senior Level). Weiterbildung in potentialorientierter Psychotherapie bei Dr. Wolf Büntig. Auftritte als Musikerin in verschiedenen Ensembles (Bratsche und Percussion). Seit 1998 Leitung von TaKeTiNa-Workshops in freier Kurstätigkeit und an Bildungszentren. Seit 2004 Tätigkeit als Musiktherapeutin am katholischen Klinikum Essen. Seit 2012 Leitung von Rahmentrommelgruppen in Essen und Mülheim.
Dr. Indra Tedjasukmana
Dr. Indra Tedjasukmana (*1984) ist Chorleiter, Beatboxer, Gesangspädagoge und Arrangeur. Er arbeitete unter anderem mit Bobby McFerrin, ist Mitglied der professionellen A Cappella-Band „Blended“ und Chorleiter beim Dortmunder Ensemble „Sounding People“. Indra wurde als Chorleiter und als Solist mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Als Dozent unterrichtet er an der Musikhochschule Münster und der Universität Dortmund Musikstudent*innen in Gesang, Stimmbildung und Chorleitung.
Constanze Heller
Constanze Heller arbeitet seit 1992 als Stimmbildnerin, Chorleiterin, Klavierpädagogin. Studium der Diplom-Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Klavier an der HMTMH Hannover, Solfège am Kodály-Institut in Kecskemét/Ungarn, Musiktheorie und Methodik mit Auszeichnung. An der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg etablierte sie das Fach Solfège mit dem Schwerpunkt Solmisation sowie die Begabtenförderung „Solperim“. Sie vermittelt Solmisation an Kinder, erwachsene Laien, Studierende und Musikpädagog*innen und ist bundesweit als Referentin und Dozentin zu diesem Thema tätig, u.a. auf dem VDM-Kongress 2011/2017, an der HfMT Hamburg, HMTMH Hannover sowie für Fortbildungen des VBSM, der Landesmusikakademie Hamburg und der Akademie der Kulturellen Bildung.
Birgit Hübner
Rhythmikerin und Heilpraktikerin für Psychotherapie. Langjährige Lehrtätigkeit an den Musikhochschulen Heidelberg, Mannheim und Karlsruhe im Fach Rhythmik für Schulmusiker*innen. Seit 1998 Leitung von TaKeTiNa-Workshops in freier Tätigkeit an Bildungszentren, Musikhochschulen und in der Fortbildung.
Uwe Maschke
Uwe Maschke ist seit seinem Studium der Sport- und Erziehungswissenschaften in Heidelberg in der offenen Jugendarbeit und Jugendsozialarbeit tätig. Die Entwicklung von sozialen Kompetenzen, life skills und Persönlichkeit gehören zu seiner täglichen Arbeit. Ebenso wie die Arbeit mit Gruppen und Klassen zur Verbesserung von Gemeinschaftsgefühl und Teambuilding. Erlebnis- und Abenteuerpädagogik zählt zu den bevorzugten und wichtigsten Methoden. Als Sportler und Trainer kennt er die Bedeutung von Rhythmus, Koordination und Timing, von Ausdauer, Übung und Wiederholung.
Prof. Thomas Rascher
Studium der Pantomime an der Folkwang-Hochschule. Als Schauspieler und Pantomime arbeitet Thomas Rascher solistisch und in verschiedenen Ensembles. 1995 ist er Mitbegründer der Familie Flöz, einem internationalen Pool von Theaterschaffenden. In seiner pädagogischen Arbeit liegt der Fokus auf der Vermittlung und Erforschung der Verbindung von Körper/Denken/Bewegung und Schauspiel. 2004 schließt er eine dreijährige Fortbildung zum Bewegungspädagogen in der Franklin-Methode® ab. Seit 2011 hat er eine Professur für Bewegung in den Studiengängen Schauspiel und Physical Theatre an der Folkwang-Universität der Künste in Essen und Bochum.
Jana Schmück
Jana Schmück ist Diplom-Tanzpädagogin, Choreografin, Tänzerin und Künstlerische Leiterin von TanzART in Bautzen. Sie erhielt Unterricht in Ballett, Jazz und Modern Dance und vervollständigte ihre tänzerische und tanzpädagogische Ausbildung an der Palucca Schule Dresden (Schwerpunkt Jazz) und in New York. 2002 Abschluss der Ausbildung zum Educated Teacher of Hip Hop, danach eine vierjährige Qualifizierung zur Tanzpädagogin. Bereits während der Ausbildung gründete und leitete sie die Tanz- & Theaterwerkstatt Wilthen e. V., wo sie Tanz- und Theaterproduktionen und interkulturelle Projekte mit Kindern & Jugendlichen in Ostsachen entwickelte.
Hilko Schomerus
Lehraufträge an den Hochschulen Hannover und Köln sowie am Pre College Köln. Autor von „Percussion für Anfänger“ (Bosworth Music Sales) sowie „Modern Percussion“ aus dem Lugert Verlag. Zusammenarbeit mit Lamont Dozier, Randy Crawford, Mousse T., Phil Collins, DJ Bobo, Inga Rumpf, Fury In The Slaughterhouse, Bahamas Soul Club, Cultured Pearls, NDR Big Band, u.v.m.
Heike Trimpert
Heike Trimpert studierte Instrumentalpädagogik und künstlerisches Hauptfach Violine an der HfMuT Hamburg. Seit 1993 Anwendung der relativen Solmisation. Zunächst im Instrumentalunterricht, später auch in der Chor- und Orchesterarbeit an der Rendsburger Musikschule e.V. Ab 2004 Aufbau von Musikklassen mit erweitertem Musikunterricht an der Wilhelm-Ophüls-Grundschule in Velbert. 2010 zweite Staatsprüfung in Musik für Sek I/Sek II; Staatsarbeit über Anwendung der relativen Solmisation in der Schule. Bundesweit als Fortbilderin tätig. Leitet Kurse und Workshops für Pädagogen und musikbegeisterte Laien, u.a. seit 2015 in einem Nachfolgeprojekt des „Dortmunder Modells“ (professionelle Musikausbildung von Menschen mit Behinderung). Schwerpunkt ist die Verbindung von Solmisation und Rhythmuspädagogik.
Bernd Witte
Studium der Sonderpädagogik, Ausbildung in Pantomime bei Etienne Decroux (Paris), Commedia dell’Arte bei Attilio Maggiulli (Paris) und Butoh bei tatoeba (Berlin). Weiterbildung im Bereich, Clownerie und Improvisationstheater. Gründer des Improvisationstheaters Emscherblut (Mülheim). Klinikclown und künstlerischer Leiter bei Clownsvisite e. V. (Bochum). Organisator der ersten Deutschen Meisterschaft und der ersten Europäischen Meisterschaft im Theatersport. Bernd Witte arbeitet als Schauspieler, Pantomime, Regisseur und Erzähler. Er gibt Workshops und Fortbildungen im Bereich Improvisations-, Körper- und Erzähltheater.
