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Überblick

Tanz in allen Facetten erfahrbar und zugänglich zu machen – das ist die Devise im Fachbereich Tanz. Deutschlandweit einzigartig ist der Fortbildungsschwerpunkt „Community Dance“, der den „Tanz für alle“ in seiner ganzen Vielfalt an Formaten professionell etabliert. Wer tanzt, bleibt in Bewegung! Das gilt auch für den Fachbereich Tanz selbst: Das Fortbildungsprogramm 2020 bereichern neue choreografische Labore, unterschiedliche Tanzstile und der Einfluss von Gender oder Diversität auf den Tanz. Unter dem Aspekt „local and global“ sind wieder international agierende Tanzschaffende zu Gast: Die Choreografin Doris Uhlich (AT), der Choreograf/Kulturaktivist Saša Asentić (SRB/DE), der Choreograf Ziya Azazi (AT/T) oder die Bewegungsforscherin Trude Cone (NL) – um nur einige zu nennen.

Qualifizierungen im Fachbereich Tanz

Highlights aus dem Fachbereich

Unser gesamtes Kursangebot im Fachbereich

Name Datum  
Frühe Prägungen 2 (Aufbaukurs) 25.09.2020 27.09.2020 Details
Dance for All! 20.11.2020 22.11.2020 Details
Labor Tanzvermittlung 27.11.2020 29.11.2020 Details
Dance Clash No. 3 30.11.2020 04.12.2020 Details
Transform & Empower! 06.01.2021 10.01.2021 Details
Join The Dance! 22.01.2021 24.01.2021 Details
Performance #1 22.02.2021 26.02.2021 Details
How to Do Things Without Words? #1 26.02.2021 28.02.2021 Details
Qualifizierung How to Do Things Without Words? 26.02.2021 04.07.2021 Details
von BEWEGUNG zum TEXT zur PERFORMANCE 08.03.2021 12.03.2021 Details
Dervish in Progress 29.03.2021 02.04.2021 Details
Moving Inside Out 17.05.2021 23.05.2021 Details
Community Dance 2021 21.06.2021 26.06.2021 Details
Community Dance #1 – Diverse Körper 21.06.2021 26.06.2021 Details
Tanztheater mit Jugendlichen in Aktion 28.06.2021 02.07.2021 Details
FESTIVAL –Intermediale Kulturerforschung 10.07.2021 14.07.2021 Details
LEAP. Festival für Tanzvermittlung 2021 09.08.2021 15.08.2021 Details
Postcards from …Remscheid 20.09.2021 24.09.2021 Details
Im Archiv des Körpers 24.09.2021 26.09.2021 Details
Qualifizierungsprofil Kulturelle Bildung 08.10.2021 10.10.2021 Details
DanceAbility® – Zertifizierter Einführungskurs 15.10.2021 17.10.2021 Details
Community Dance #2 – Alles tanzt 01.11.2021 06.11.2021 Details
Labor Tanzvermittlung 26.11.2021 28.11.2021 Details
Künstlerisch-Systemische Therapie (KST) 06.12.2021 10.12.2021 Details
Bodyfrequencies 13.12.2021 17.12.2021 Details

Aktuelles aus dem Fachbereich

Team

Dr. Fabian Chyle

Dr. Fabian Chyle

Dozent für Tanz und Performance

Choreograf/Performer, Tanzvermittler, Tanz-/ Bewegungstherapeut, Heilpraktiker für Psychotherapie und DanceAbilty® Master Trainer. Fabian Chyle-Silvestri realisierte transdisziplinäre Tanz- und Performanceprojekte, mehrjährige soziokulturelle Projektreihen und Symposien in der Schnittmenge von Tanz, Performance, Theorie und Forschung. 2016 Promotion zu „Körper- und bewegungsbasierten Interventionen mit männlichen Straftätern“.

Gastdozent*innen

Gastdozent*innen
Andreas Simon

Andreas Simon

Gastdozent

Andreas Simon studierte an der School for New Dance Development, Amsterdam. Neben unterschiedlicher Kompaniearbeit liegt sein Schwerpunkt auf eigenen Produktionen und Performances, sowohl in Theatern als auch im öffentlichen Raum. Er unterrichtet Tanz in Schulen. Seiner Arbeit liegt dabei ein forschender Charakter zu Grunde: Alltagsräume, bewegte Formen, Chaos und Ordnung werden zu einer Melange des bunten Treibens. Seit mehreren Jahren produziert er mit Kindern und Jugendlichen abendfüllende Stücke, u.a. im tanzhaus nrw und im Jungen Schauspielhaus (Düsseldorf), KRESCHtheater und Werkhaus (Krefeld). Tanzen mit Jungen ist ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit.

Andrew Morrish 1

Andrew Morrish

Gastdozent

Andrew Morrish ist freiberuflicher Performer, Forscher, Moderator und Lehrer für Improvisation und arbeitet in Australien und Europa. Er begann 1982 mit Al Wunders „Theatre of the Ordinary“ in Melbourne (AUS) zu improvisieren. 1987 gründete er „Trotman and Morrish“ zusammen mit Peter Trotman, einem Gründungsmitglied von „Theatre of the Ordinary“. Sie führten ihre einzigartigen Improvisationsduette ausgiebig in Australien und den USA auf, bis Andrew 1999 nach Sydney zog und begann, Solo-Performances zu entwickeln. Er unterrichtet in Australien und Europa. Für 2016-2017 wurde er mit dem Australia Council for the Arts Dance Fellowship ausgezeichnet.

Anita Fuchs 1

Anita Fuchs

Gastdozentin

Anita Fuchs studierte Theatre – Scene Design/Scenic Art Studium (M.F.A.) an der Boston University (USA) und Szenischer Raum (M. A.) an der Technischen Universität zu Berlin. Seit 2020 ist sie zertifizierte Verhaltens- und Kommunikationstrainerin (Arbeit, Bildung u. Forschung e.V., Projekt Hari 4.0 FU Berlin) und Spielkulturpädagogin (Akademie der Kulturellen Bildung). Sie verfügt über 20-jährige internationale projektbezogene Erfahrung im Theater, in der musealen Kunstvermittlung und Szenografie sowie der Gestaltung von Lern- und Kommunikationsräumen und hat didaktische mobile Spielmodule und Koffer entwickelt. Seit Sommer 2020 arbeitet sie als Bereichsleitung Kulturelle Bildung und Teilhabe im Kulturamt der Stadt Esslingen am Neckar.

Foto: Binh Truong

Saša Asentić

Gastdozent

Saša Asentić war Stipendiat der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart in 2011/2013 und artist in residence in New York Live Arts, am National Dance Centre Bucharest und Centre national de la danse in Paris. Seit 2007 entwickelt er seine künstlerischen Arbeiten im internationalen Kontext. 1999 gründete er das Programm ‘Arts and Inclusion’ für Menschen mit kognitiven Beeinträchtigungen.

Ziya Azazi

Gastdozent

Ziya Azazi studierte ursprünglich Bergbau an der Technischen Universität in Istanbul. Zwischen 1990 und 1994 arbeitete er mit dem Staatstheater in Istanbul, wo er erste Stücke kreierte. 1999 bezeichnete ihn das Ballett Magazin als „Ungewöhnlichster Tänzer des Jahres in Österreich“. Seit 1999 schafft er eigene choreografische Arbeit, mit denen er weltweit tourt: u.a. „Dervish in Progress“ (2004 / Barcelona), „Azab“ (2005 / São Paulo), „Dervish“ (2006), „Icons“ (2007 / Grenoble), das Solo „Ember“ (2010 / Valladolid). Seit 2004 arbeitete er u.a. mit Jan Fabre/Troubleyn, Cem Ertekin, Aydin Teker, Sebastian Prantl, Philippe Arlaud, Ismael Ivo und Mehmet Balkan.

Boris Kopeinig 1

Boris Kopeinig

Gastdozent

Boris Kopeinig ist Medienkünstler und DJ mit Vorliebe für technoide Rhythmen und synthetische Frequenzmuster. Techno basiert für ihn auf vermutlich uralten Ritualen, bei denen es darum geht, Körper in Schwingung zu versetzen und die Konsistenz des Körpers und der Wahrnehmung zu verändern.

Barbara Cleff

Gastdozentin

Fachausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen, dem ArtEZ Institute of the Arts in Arnheim (NL) und CODARTS Rotterdam (NL). Barbara Cleff war choreographische Assistentin u.a. für Susanne Linke, am Theater Bremen und Trainingsleiterin am Theaterhaus Jena. Entwicklung und Leitung von Partizipationsformaten und Inszenierungen in unterschiedlichen Kooperationen, Performances, Installationen, u.a. am Theater Basel, Theater Dortmund und dem Lehmbruck Museum Duisburg. Seit 2011 ist sie Referentin für Kulturgeragogik an der FH in Münster.

Trude Cone

Gastdozentin

Choreografin, Tänzerin, Tanzpädagogin und Coach. Internationale Lehrtätigkeit seit 1985. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie ‚Body Mind Centering® Practitioner’, ‚Neuro Physiological Psychological (INPP) Therapeutin’ und ‚Rhythmical Movement Consultant’. Trude Cone war lange Jahre Leiterin der School for New Dance Development (Amsterdam) und darauffolgend Leiterin der Tanzabteilungen der Theaterschool Amsterdam. Sie entwickelte ‚Moving Thought’, ein Coachingansatz basierend auf frühen Bewegungsmustern und ihren Verbindung zu Kognition. Trude Cone lebt und arbeitet in Amsterdam.

Nir de Volff

Nir de Volff

Gastdozent

Nir de Volff absolvierte seine Tanzausbildung in Israel und machte seine ersten beruflichen Schritte in lokalen Tanzensembles. In Tel Aviv trat er als Gasttänzer in Pina Bauschs Stück Viktor an der Israelischen Oper auf. 2000 ging er nach Amsterdam und begann, eigene Arbeiten zu entwickeln. 2004 übersiedelte er nach Berlin und schuf sein erstes Stück für die Tanztage Berlin in den Sophiensälen. Im Sommer 2007 gründete er seine Company TOTAL BRUTAL. Nir de Volff arbeitet mit zahlreichen Künstler*innen zusammen. Er macht internationale Kulturaustauschprojekte, bei denen soziopolitische Themen mit Unterhaltung verbunden werden. Die Produktionen von TOTAL BRUTAL wurden international in zahlreichen Theaterhäusern und bei Festivals gezeigt, in Österreich u. a. bei den Wiener Festwochen und am Landestheater Niederösterreich in St. Pölten.

Prof. Ingo Diehl

Gastdozent

Als Tänzer, Vermittler und Kurator leitete Ingo Diehl von 2005 bis 2011 den Ausbildungsbereich von Tanzplan Deutschland. Dort entwickelte er die Biennale Tanzausbildung und das Forschungsprojekt Tanztechniken 2010. Seit April 2012 leitet er den international ausgerichteten Masterstudiengang MA CoDE (Contemporary Dance Education) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main. Seit April 2015 ist er Dekan für den Fachbereich Darstellende Kunst. Neben seiner Unterrichtstätigkeit ist Ingo Diehl als Kuratoriumsmitglied, Berater und Experte regelmäßig in Tanzhäusern, auf Festivals und Diskussionen sowie in tanzpolitischen Zusammenhängen aktiv.

Felix Berner

Gastdozent

Felix Berner absolvierte seine tänzerische Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen und schloss diese mit dem Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung ab. Als Tänzer arbeitete er mit einer Vielzahl von internationalen Choreograf*innen wie Pina Bausch, Ann van den Broek, Sharon Eyal, Tero Saarinen, Club Guy & Roni und Jan Pusch u. v. a. Seine Arbeit als Choreograf brachte ihn u. a. an das Junge Residenztheater in München, das IMPULS Festival für Neue Musik in Sachsen-Anhalt, das schrit_tmacher Festival Aachen sowie ans Staatstheater Oldenburg und Mainz und er wurde bereits vielfach ausgezeichnet. Neben Lehraufträgen, z. B. am HZT der Universität der Künste Berlin, der Universität Mozarteum Salzburg und der Universität Koblenz / Landau, ist er in der Tanz- und Theatervermittlung fest am Staatstheater Mainz tätig. Ab der Spielzeit 2018 / 2019 arbeitet er auch als Choreograf mit dem Ensemble von tanzmainz am Staatstheater Mainz und ist Juror für das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele.

Maja Hehlen

Gastdozentin

Maja Hehlen ist DanceAbility Master Teacher (2015), lic.phil. Psychologin und diplomierte Heilpädagogin sowie Psychotherapeutin. Sie arbeitet im zeitgenössischen Tanz mit inklusiven Gruppen und der DanceAbility-Methode seit 1996. Sie war Assistentin und Mitorganisation mehrerer DanceAbility Projekte mit Alito Alessi, Emery Blackwell und Steve Paxton in Zypern (1997), der Schweiz (1998) und Deutschland (2001 & 2003). Seit 2000 leitet sie das „Audition-freie“ „Ensemble BewegGrund Trier“. Sie organisierte inklusive Festivals und Konferenzen in Trier und ist Gründungsmitglied des Vereins DanceAbility e. V.

Jo Parkes

Gastdozentin

Jo Parkes ist freiberuflicher Tanzkünstlerin, Regisseurin und Tanzpädagogin (D / UK). Sie schafft partizipative Projekte: Installationen, Performances im öffentlichen Raum, Events und Videos. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin von Mobile Dance, einer Organisation, die sich mit sozial engagiertem, ko-kreativem, partizipativem Tanz beschäftigt.

Katharina Conradi 1

Katharina Conradi

Gastdozentin

Tänzerin und Choreographin (BA, Amsterdam 1991), Tanztherapeutin (MA, Rotterdam 2006) und zertifizierte Laban Bewegungsanalystin (CMA, Edinburgh 2014). Als Dozentin und Bewegungsanalystin arbeitet sie international mit Schauspielern, Tänzern und Musikern. Lehrtätigkeit an der Kunsthochschule für Tanz und Theater in Amsterdam (AHK) und Hogeschool voor de kunsten Rotterdam CODARTS. Katharina hat eine private Praxis für Tanztherapie in Amsterdam.

Martina Kessel

Gastdozentin

Martina Kessel studierte Tanz und Tanzpädagogik an den Akademien in Rotterdam und Essen sowie Ethnologie, Islamwissenschaft und Pädagogik an der Universität Köln. Von 2003 bis 2013 arbeitete sie am tanzhaus nrw, wo sie u.a. das Projekt „Take-off: Junger Tanz“ im Rahmen von Tanzplan Deutschland leitete. Seit 2013 ist sie in Berlin als Projektleiterin von „ChanceTanz“ tätig und fördert mit Mitteln des Bundesministeriums für Bildung und Forschung tanzkünstlerische Projekte mit Kindern und Jugendlichen. Darüber hinaus arbeitet sie als freie Dramaturgin und Beraterin und kuratiert u.a. für die Berliner Festspiele das Forum der Choreografen und Tänzer im Kontext des Tanztreffens der Jugend.

Ulrike Neumann

Gastdozentin

Studium für Tanz und Choreographie an der Theaterschule Amsterdam. Ulrike Neumann absolvierte ihre Ausbildung zur Lehrerin für Alexander-Technik bei ATCA (Alexander Technique Centre Amsterdam), bei Tessa Marwick und Paul Versteeg. Seit 2009 unterrichtet sie Alexander Technik an der Akademie voor Theater en Dans in Amsterdam, ist als feste Dozentin beim ATCA tätig und führt ihre eigene Praxis.

Prof. Dr. Sara Houston

Prof. Dr. Sara Houston

Gastdozentin

Dr. Sara Houston ist Hauptdozentin im Fachbereich Tanz an der Universität Roehampton in London. Ihre Forschungsarbeit richtet sich auf Community Dance, besonders für Randgruppen. Ihre Arbeit über die Erfahrungen von Menschen mit Parkinson brachte ihr 2011 den BUPA Foundation Annual Prize ein und sie war 2014 Finalistin bei den National Public Engagement Awards. Sie ist Vorsitzende von People Dancing, der strategischen Organisation für Community Dance im Vereinigten Königreich.

Prof. Lucia Rainer

Gastdozentin

Lucia Rainer ist Performerin, Forscherin, Dozentin und Autorin. An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft kennzeichnen intermediale Kompositionsverfahren ihre generationsübergreifenden und interkulturellen Projekte. Ihre thematischen Schwerpunkte sind: Kollaboration und Reenactment, doing research – doing knowledge, Kunst als Politik und Performance und Alltag. Als Professorin an der MSH Medical School Hamburg verbindet Lucia Rainer die Performancekunst mit ihrem großen Interesse an interdisziplinärer und praxisbezogener Forschung und Lehre.

Jochen Roller

Gastdozent

Jochen Roller arbeitet als Choreograf und Dozent. In seinen Stücken und Workshops befasst er sich mit interkulturellen, sozialen und politischen Themen, die durch Tanz in Bewegung gebracht werden. Bewegung ist in seinen Arbeiten das Kommunikationsmedium von intelligenten Körpern, die tänzerisch in einen konfrontativen Dialog treten. Choreografie versteht er hierbei sowohl als ästhetischen wie auch gesellschaftlichen Gestaltungsprozess.

Scarlet Yu 1

Scarlet Yu

Gastdozentin

Scarlet Yu ist Performerin und Choreografin. Sie hat ihre Projekte „Read Memory“ auf der WING Platform for Performance und „A Performance…“ in der Oil Street in Hongkong und in der IsLand Bar beim Taipei Arts Festival 2018 entwickelt. Sie arbeitete mit verschiedenen Künstler*innen und Einrichtungen zusammen, darunter mit dem Theaterregisseur Haris Pašović, dem Teatro de los Sentidos und dem Choreografen Xavier Le Roy. Mit letzterem entwickelte sie „Temporary Title, 2015“ und „Still Untitled“ beim Skulptur Projekte Münster (2017) und „The Rite of Spring“ (2018). Ihre Arbeiten konzentrieren sich auf das transformative Potenzial von autobiografischem Material in Eins-zu-eins-choreografischen Situationen.

Silke Z

Silke Z

Gastdozentin

Silke Z. ist künstlerische Leiterin der Komapnie resistdance und des Ensembles Die Metabolisten. Sie leitet die ehrenfeldstudios, eine Produktions – und Aufführungsstätte für interdisziplinären und intergenerativen Tanz in Köln. Neben ihren eigenen Produktionen erforscht sie im Rahmen einer Promotion das Phänomen der Unmittelbarkeit im Tanz und hat seit 2018 die NRW Dozentur im MA Studiengang Szenische Forschung an der Ruhr Universitäẗ Bochum inne.

Stephanie Thiersch 1

Stephanie Thiersch

Gastdozentin

Stephanie Thiersch studierte Tanz, Geisteswissenschaften (M.A.) und später Medienkunst mit der Performancekünstlerin Valie Export an der KHM in Köln. Mit ihrer 2000 gegründeten Kompanie MOUVOIR entwickelte sie über 50 Bühnenstücke, Filme und Installationen, die national und international in maßgebenden Festivals und Theaterhäusern gastieren und mehrfach ausgezeichnet wurden. Thiersch sieht ihre choreografische Arbeit in einem weiter gefassten Verständnis von interdisziplinärer Bewegungsforschung, die Medien, Bildende Kunst und Popkultur und aktuell vor allem Musik in das choreografische Denken miteinbezieht. 2016 realisierte sie den City Dance Köln nach Anna Halprin, einen Tanzparkour mit über 600 Akteuren und 10.000 mitwirkenden Bürger*innen als politisch motivierte Kunst-Manifestation quer durch den Kölner Stadtraum.

Stephanie Thiersch

Stephanie Thiersch

Gastdozentin

Stephanie Thiersch studierte Tanz, Geisteswissenschaften (M.A.) und später Medienkunst mit der Performancekünstlerin Valie Export an der KHM in Köln. Mit ihrer 2000 gegründeten Kompanie MOUVOIR entwickelte sie über 50 Bühnenstücke, Filme und Installationen, die national und international in maßgebenden Festivals und Theaterhäusern gastieren und mehrfach ausgezeichnet wurden. Thiersch sieht ihre choreografische Arbeit in einem weiter gefassten Verständnis von interdisziplinärer Bewegungsforschung, die zunächst Medien, später verstärkt Bildende Kunst und Popkultur und aktuell vor allem Musik in das choreografische Denken miteinbezieht. 2016 realisierte sie den City Dance Köln nach Anna Halprin, einen Tanzparkour mit über 600 Akteuren und 10.000 mitwirkenden Bürger*innen als politisch motivierte Kunst-Manifestation quer durch den Kölner Stadtraum.

Susanne Triebel

Gastdozentin

Susanne Triebel ist Koordinatorin des international ausgerichteten Masterstudiengangs Contemporary Dance Education MA CoDE an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Seit 2012 unterrichtet Sie dort im BAtanz Management und betreut im MA CoDE Unterrichtsprojekte und Lehrproben. Ihre Tanzausbildung erhielt sie an der John Cranko Schule in Stuttgart und der Rheinischen Musikhochschule in Köln. 2009 schloss sie den MA Contemporary Dance Education an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ab.

Doris Uhlich

Gastdozentin

Studium für Pädagogik für zeitgenössischen Tanz am Konservatorium der Stadt Wien. Von 2002 bis 2009 Spielerin im theatercombinat, seit 2006 auch eigene Projekte. Doris Uhlich erhielt 2008 den Tanzpreis und 2013 den Award Outstanding Artist 2013″ im Bereich darstellende Kunst des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur. 2011 und 2015 wählte sie die Zeitschrift Tanz zur „Tänzerin des Jahres“. Weitere Preise und Nominierungen: Nestroypreis für Ravemachine in der Kategorie „Spezialpreis“ 2017, nominiert für „Choreografin des Jahres“ in der Zeitschrift tanz 2018.

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