Fachbereich
Tanz

Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste. Zusammenarbeit mit einer Vielzahl internationaler Choreograf*innen wie Pina Bausch, Sharon Eyal u.v.m. Realisation von mehr als 35 partizipatorischen Tanzprojekten sowie diversen choreografischen Arbeiten mit professionellen Tänzer*innen u.a. am Residenztheater in München, Staatstheater Oldenburg, Staatstheater Mainz, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Darmstadt, Theater der Jungen Welt in Leipzig. Neben Lehraufträgen an verschiedenen Universitäten war Felix Berner Jurymitglied für das Tanztreffen der Jugend der Berliner Festspiele und im Leitungsteam für den Tanzkongress 2022 tätig.

Esther Berias tanzt seit 30 Jahren leidenschaftlich Contact-Improvisation. Für sie ist Contact Improvisation eine Lebensphilosophie, die tiefe Selbsterfahrung mit Leichtigkeit, Humor und Spielfreude sowie Grenz- und Verschmelzungserfahrungen zwischen „ich“ und „der*die andere“ verbindet. Diese Philosophie durchwebt ihre Art zu unterrichten. Esther studierte Tanz und Choreographie an der Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam. Sie ist seit 18 Jahren Dozentin für Bewegung an der Theaterhochschule in Hannover. Darüber hinaus unterrichtet sie auf diversen Tanzfestivals und gibt Workshops.

Fabian Chyle-Silvestri ist Professor für Tanz/Bewegungstherapie an der SRH Hochschule Heidelberg. Er hat einen MA in Tanz/Bewegungstherapie (Columbia College Chicago), eine Promotion in Bewegungsforschung (Universität Witten Herdecke) und eine Supervisionsausbildung (LVSC). Zudem ist er Heilpraktiker für Psychotherapie, Tanzvermittler, DanceAbility Master Teacher und Mitbegründer der Künstlerisch-Systemischen Therapie an der Akademie der Kulturellen Bildung. Dort leitete er von 2017 bis 2022 den Fachbereich Tanz.

Ronja Solveig Eick ist Musik- und Tanzpädagogin, Tänzerin und Performerin. Nach ihrem Bachelor in Musik- und Tanzpädagogik am Orff Institut des Mozarteums Salzburg studierte sie zeitgenössische Tanzpädagogik an der HfMDK Frankfurt und schloss 2023 mit dem Master of Arts ab. In ihrer künstlerischen und pädagogischen Arbeit verbindet sie Floorwork, (Contact-)Improvisation, Komposition und Musikalität. Ihr konzeptioneller und interdisziplinärer Ansatz legt einen besonderen Fokus auf Improvisation, Ausdauer und Einvernehmlichkeit im Tanz. Als Tanzvermittlerin war sie unter anderem an der HfMDK Frankfurt, dem Künstler*innenhaus Mousonturm, der ATW Gießen und der ADK Ludwigsburg tätig. Seit Oktober 2023 arbeitet sie am Staatstheater Mainz, wo sie tanzmainz-Produktionen für junges Publikum vermittelt und Formate wie „Wake Up and Move“ und den „tanzmainz club“ betreut.

Rafaële Giovanola ist eine Schweizer Choreografin und Regisseurin, geboren in Baltimore (USA). Nach ihrer klassischen Tanzausbildung bei Marika Besobrasova in Monte-Carlo begann sie ihre Karriere als Solistin in Turin. Anschließend tanzte sie am Frankfurter Ballett unter Egon Madsen und später unter William Forsythe. Weitere Engagements führten sie nach Freiburg im Breisgau und Bonn. Im Jahr 2000 gründete sie gemeinsam mit dem Dramaturgen Rainald Endraß das performative Kollektiv CocoonDance. Seit 2004 präsentiert die Compagnie ihre Arbeiten im Theater im Ballsaal Bonn und hat ein internationales Netzwerk aufgebaut. Neben zahlreichen Produktionen entstehen auch Bildungsprojekte wie die Junior Company Bonn und die Junior Company in Monthey (CH).

Von 2016 bis 2018 war Giovanola Stipendiatin von Théâtre Pro und arbeitete im Rahmen einer dreijährigen Residenz am Théâtre du Crochetan in Monthey, wo sie seit 2020 als assoziierte Künstlerin tätig ist. 2021 initiierte CocoonDance die digitale Plattform MoveApp, die Tanzbegeisterte miteinander verbindet und ein wachsendes Glossar des zeitgenössischen Tanzes entwickelt. Giovanola hat bislang mehr als fünfzig Produktionen geschaffen, die auf fünf Kontinenten gezeigt und zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen wurden. Für ihre Produktion SPHYNX für tanzmainz erhielt sie 2022 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST in der Kategorie „Beste Tanzproduktion“. 2024 wurde sie zudem mit dem D&D Award von Danza&Danza als „Beste zeitgenössische Künstlerin“ ausgezeichnet.

Foto: Sabrina Weniger

Leo Kees ist ein interdisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Performance, Bildende Kunst und digitale Medien tätig ist. Er ist in Patagonien geboren und aufgewachsen und begann zunächst ein Film- und Theaterstudium in Argentinien, bevor er nach Deutschland zog, um an der Folkwang Universität der Künste zu studieren. Nach seinem Abschluss arbeitete er als Tänzer und Choreograf am Folkwang Tanzstudio unter der künstlerischen Leitung von Rodolpho Leoni und Pina Bausch. Seine Arbeiten setzen philosophische, wissenschaftliche und biografische Fragestellungen in performative Formate für ein vielfältiges Publikum unterschiedlicher Altersgruppen, Sprachen und kultureller Kontexte um. Die von ihm inszenierten und mitinszenierten Werke waren in mehr als zwanzig Ländern auf Tour. Als Gastregisseur und Choreograf war er u.a. am Staatstheater Kassel, am Theater Oberhausen, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Theater Regensburg und am Landestheater Sankt Pölten tätig. Zudem war er über zehn Jahre lang Gastdozent im Fachbereich Körpertheater der Folkwang Universität der Künste.

Patricia Carolin Mai ist Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin der MAI:COMPANY. Sie studierte Tanz am Königlichen Konservatorium Antwerpen und Performance Studies an der Universität Hamburg. Seit 2015 produziert sie zeitgenössische Tanzstücke mit Produktionsstandorten auf Kampnagel und am K3 | Tanzplan Hamburg. Ihre künstlerische Arbeit erforscht Bewegung als somatische und empowernde Praxis und untersucht Körper in unterschiedlichen Zuständen und Extremen – häufig in intergenerationalen und partizipativen Kontexten. Ihre Arbeiten werden international u. a. in Belgien, Frankreich, Italien, Israel und Korea gezeigt. Seit 2019 forscht sie im EU-Projekt „Empowering Dance“ zu Soft Skills in der Tanzvermittlung und arbeitet als Dozentin und Mentorin an Hochschulen im In- und Ausland. 2023/24 leitete sie die Jugendtanzcompagnie STEP BY STP am Festspielhaus St. Pölten. 2025 gründete sie die MAI:COMPANY – Hamburgs erste generationenübergreifende Tanzcompany mit Menschen aus der Stadt. Von 2026 bis 2028 vertieft sie mit der MAI:COMPANY – „Eine künstlerische Praxis der Ausdehnung“ – im Rahmen von Tanzpakt Stadt-Land-Bund ihre Arbeit zu Gemeinschaft, Teilhabe und körperlicher Vielfalt.

Foto: fromj

Nira Priore Nouak ist Tanzvermittlerin, Tanzpädagogin, Lern- und Entwicklungsbegleiterin sowie somatische Educator. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Tanz, Bildung und Gesellschaft und verbindet künstlerische Praxis mit Kultureller Bildung. Nach ihrer internationalen Laufbahn als Tänzerin richtet sie ihren Schwerpunkt seit 2003 auf frühkindliche Bewegungsentwicklung und somatische Arbeit mit Kindern. Sie absolvierte den Master Contemporary Dance Education (MA CoDE) an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und vertiefte ihre Praxis durch umfassende Fortbildungen in somatischen Methoden, darunter Bartenieff Fundamentals und Body-Mind Centering®. Sie konzipiert und leitet die Fortbildung kindertanzt! in Kooperation mit der Crespo Foundation und der Tanzplattform Rhein-Main und ist als Gastdozentin, Mentorin und Referentin tätig. Von 2016 bis 2025 leitete sie die Tanzvermittlung des Hessischen Staatsballetts in Darmstadt und Wiesbaden, wo sie Vermittlungsformate und partizipative Projekte entwickelte und Netzwerke in der Kulturellen Bildung aufbaute, mit Schwerpunkt auf frühkindlicher und schulischer Bildung. Seit Januar 2026 ist sie Teil des Zentrum Junger Tanz am Künstler*innenhaus Mousonturm, wo sie in den Bereichen Projektentwicklung, Kuration und Vermittlung arbeitet.