Fachbereich Performance
Überblick
Performances, Happenings, Flashmobs, Reenactments … Seit den 1950er Jahren entwickeln sich vielfältige Formen der Performativen Kunst im Grenzbereich von Bildender Kunst, Theater, Tanz, Medienkunst und Musik. Im Mittelpunkt steht dabei das kontinuierliche Hinterfragen gängiger Kunstformate, Rezeptionsmuster und ästhetischer Praktiken. Das Ergebnis sind Experimente, Erfahrungen und Ereignisse, die für die Teilnehmenden spannend und herausfordernd zugleich sind. Insbesondere für die kulturelle Bildungsarbeit mit Kindern und Jugendlichen eignen sich performative Verfahren: Sie sind interdisziplinär angelegt, suchen das Besondere jenseits von Konventionen, sind körper- und handlungsbetont und entwickeln ihre Arbeits- und Gestaltungsformen im Prozess.
Qualifizierungen im Fachbereich Performance
Qualifizierungen
Kurse und Fortbildungen, die bald starten:
Stell es hin. Sag’s. Verschwinde.
Performance #1
Über die Kunst, Performance Art zu vermitteln
FESTIVAL –Intermediale Kulturerforschung
Unser gesamtes Kursangebot im Fachbereich
Aktuelles aus dem Fachbereich
- Fortbildungsprogramm 2021 der Akademie: Analog-Digital!
- Akademie bietet kostenfreie Online-Kurse – UPDATE
- Corona-Update: Akademie nimmt den Kursbetrieb wieder auf!
- Trotz Corona-Schließung: Akademie bildet digital weiter
- Gender und …
- Fortbildungsprogramm und Webseite der Akademie in neuem Design
- Akademie on tour: Teilnehmer*innen entwickeln Performances in Avignon
- Neues Performance-Projekt von Fabian Chyle
Team
Sandra Anklam
Studium der Diplom-Pädagogik, Weiterbildungen zur Theaterpädagogin (BuT®), zur Drama- und Theatertherapeutin (DGfT), zur Systemischen Supervisorin und als Coach (DGSF), zur Heilpraktikerin (Psychotherapie), Gestaltberaterin und Tanztherapeutin. Tätigkeiten u. a. als Theaterpädagogin und Regisseurin am Schauspielhaus Bochum, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen sowie den Duisburger Akzenten.
Dr. Fabian Chyle
Choreograf/Performer, Tanzvermittler, Tanz-/ Bewegungstherapeut, Heilpraktiker für Psychotherapie und DanceAbilty® Master Trainer. Fabian Chyle-Silvestri realisierte transdisziplinäre Tanz- und Performanceprojekte, mehrjährige soziokulturelle Projektreihen und Symposien in der Schnittmenge von Tanz, Performance, Theorie und Forschung. 2016 Promotion zu „Körper- und bewegungsbasierten Interventionen mit männlichen Straftätern“.
Brigitte Dietze
Studium der Kunst und Kunstpädagogik, Medien, Kunstgeschichte, Kunstkritik und kuratorisches Wissen. Ausbildung zur Restauratorin für Stein und Wandmalerei. Kunstpädagogische Praxis in Jugendarbeit, Schule und Museum (Schwerpunkt: Vermittlung von zeitgenössischer Kunst, partizipatorische Projekte, Kunst im öffentlichen Raum, Diversität). Lehrtätigkeit an Schule und Hochschule, freie künstlerische und kuratorische Projekte mit zeitgenössischen Inhalten (Konzeptkunst, Installation, Medienkunst, Performance).
Gastdozent*innen
Marcel Sparmann
Marcel Sparmann ist ein Theater- und Kunstschaffender an der Schnittstelle zu Performance, Tanz, und Kunst im öffentlichen Raum. Nach seinem Studium in Hildesheim und Glasgow arbeitete er multikulturell als Künstler und Vermittler, u.a. in Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Er bekleidete Gastdozentenstellen an verschiedenen deutschen Universitäten und lehrte an internationalen Institutionen mit den Schwerpunkten Performance, Theater und Theaterpädagogik. Mit Unterstützung des Goethe-Instituts nahm er an renommierten Festivals und Biennalen teil.
Volker Schulz
Studium der Sozialpädagogik mit dem Schwerpunkt Medienpädagogik. Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der FH Düsseldorf. Lehrt seit ca. 20 Jahren als Sozialpädagoge im Bereich Medienpädagogik/Video Film.
Anna Stern
Anna Stern ist Performance-Künstlerin und –Vermittlerin. Masterstudium Art in Context an der UdK Berlin sowie Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster (Meisterschülerin). Solo-, Duo- und Gruppenperformances im In- und Ausland sowie regelmäßige Lehraufträge an der Universität Kassel, der Kunstakademie Münster und der Universität Osnabrück. Promotion zur Vermittlung von Site-specific Performance Art. In der Kulturellen Bildung für Erwachsene und Kinder ist Anna Stern seit 1994 tätig.
Zoe
Zoe studierte unterschiedliche Tanzstile, u.a Hip Hop, House, Modern Jazz, Modern Dance und später Voguing. Gründungsmitglied des House of Melody, dem ersten deutschem Voguing House. Derzeit ist sie Teil des JITTA Collective, das Musiker*innen, Tänzer*innen, Poetry Slammer und Mode-Designer*innen aus Europa und Afrika zusammenbringt. Das mit dem Kölner Tanztheater Preis ausgezeichnete Stück „Chombotrope“ wurde international u.a. in Uganda, Kenia, Spanien und bei den Berliner Festspielen 2018 gezeigt. Zoe organisiert eigene Konzerte, choreographiert Bühnenshows und -stücke, gibt europaweit Workshops und ist als Moderatorin für Tanz- und Musikevents tätig.
